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Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄

2023-11-26 来源:刁羽宠物网
自从Photoshop有了3D功能后,很多同学几乎从来就没碰过。老同学往往也会认为Photoshop的3D功能很鸡肋。但是,西方有一个叫迪米吹斯基的童鞋则用行动证明Photoshop的3D功能不是鸡肋,只是你们不会用而已。原图如下:Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄迪米吹斯基,是大名鼎鼎的SoftFacade俄罗斯分公司的创意总监(同学们可以谷歌一下然后看下他们前阵子刚搬到纽约的公司总部,那叫一个口水直流),这位斯基给我们展示了怎样用PS多快好省的制作一个大型的3D矢量图标,其中的一些技术运用可以加快你的设计过程。整个过程其实很简单——只需要区区5个简单的形状。完美的投影、材质、光源与透视都将在photoshop中与illustrator中完成。这同时也最节省时间——整个icon的制作过程只需要1个小时。同时,又是完美的质量——当然,你不能把透视和投影搞错了。1、 开始准备先来杯铁观音或者可乐,再打开豆瓣FM或者任何你喜欢的音乐,然后打开老朋友Photoshop——像往常一样,画一个灰色渐变和微弱噪点的800x700的背景。当然,你也可以弄成黑色或者白色的填充图层用以快速测试你的图标在不同背景下的显示情况。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄2、 手柄主体部分然后就正式开始制作手柄的主体部分了。先使用钢笔工具尽可能用最少的锚点画出游戏手柄的左半边,然后复制粘贴你刚画好的形状,接着用变形>水平翻转,非常简单的得到手柄的右半边,但要注意让左右两边的形状相交,使形状更加饱满从而避免露馅。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄3、 扩大形状虽然在Photoshop里也可以做,但等比扩张形状这个操作真心还是AI比较给力。先将两个半边的形状变成一个形状,复制并且粘贴在AI的画布上,然后使用对象>路径>偏移路径,这里咱们就给它2个像素吧。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄4、 给形状编组复制这个新的扩张后的路径并复制到PS里(在PS的弹出框中选择复制形状)。给形状的图层编成组,使用咱们一开始在Photoshop里画的形状建立选区,然后用这个选区给整个组一个遮罩。这样,你就获得了一个比较大的路径在组里,而这个组又是以原始路径作为遮罩的状态。不明白这步是神马用的?没事儿,您接着往下瞧。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄

5、让手柄主体立体化在Photoshop顶部上有个3D选项,我知道你可能从来没点击过它,但今天会让你一次玩儿够本。选中形状,依次点击:3D>凸纹> 图层蒙板,在材质中,选择“无纹理”,在凸纹形状预设中选择“膨胀边”。在场景设置里选择的网格质量里选择“最佳”。然后,点击“确定”。看下图,平面的东西就这么圆鼓鼓的立体了!Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄6、平滑这个3D形状此时你就可以明白为什么前面干嘛要给这个组弄一个蒙板。正如你看到的那样,默认的3D渲染边缘锯齿很多,但使用了遮罩后,就可以让边缘平滑。当然,你也可以选择高质量渲染,但那样速度会很慢。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄7、 材质颜色改变形状前膨胀材质(3D材质下选择)为:漫射:蓝黑色(译者这里用的颜色是#21242b)光泽:100%闪亮:65%环境色:青色(译者这里使用的是#3fd4ff)当然,你也可以在附件的PSD里找到我使用的颜色,但是你此时此刻应该没有心情关心这个,你可以放到后面去弄。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄8、 光源设置下一个决定咱们的3D模型是不是“倍儿帅”的就是光源了。这里是我的光源设置。这看起来有一点点复杂,但是你只需要添加一个主要的蓝色无限光:一个在顶部,一个在底部,还有一些则在手柄侧面,这样看起来更像那么回事儿。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄9、 光如果你前面按照教程一步一步的走下来没偷懒,那么你现在画布上就应该长的和下图是一样的。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄10、 材质接下来,咱们给这个手柄贴上一个科技感十足的材质。在材质设置界面,点击“凹凸”后面的文件夹图标,选择“新建纹理”,然后双击形状图层下方的“凹凸”,从而进入一个新的画布。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄11、 纹理将新画布设置为512x512。创建一个很简单的蜂窝图案,你可以用我做的图案,也可以根据自己的喜好设计新的富有科技感的图案。你只需要确定你设计的图案线条比背景颜色深即可。同时还要注意,你设计的图案可以无缝拼接的。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄

12、 Bump map保存并关闭凹凸材质文件,你画的游戏手柄上应该已经平铺上了凹凸材质。看起来很丑,但材质是服帖的覆盖在了手柄的立体形状上,并且可以被光源照射到。我们来调整一下,设置凹凸数值为0.1,并点击编辑属性。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄13、 小调整设置U值为3,V值为2,当然你还是可以按照你的想法改变这些数值。调整过后,材质的密度会看起来更小一些,一个看起来真实、精细也更有抚摸感的材质就这么做好了。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄14、 Layer style现在让我们来完成游戏手柄主体制作的最后一步。使用图层样式给图案增加一些噪点和蓝色的内阴影,如果你没有类似的噪点在你的图案库里,我强烈的建议你创建一个,或者直接使用我的。最后,给游戏手柄增加一个2像素的黑色描边。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄15、 做摇杆如图,使用钢笔工具,画一个简单的形状。注意要让左边的两个锚点水平对齐。复制该层。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄16、 3D同制作游戏手柄主体时一样,点击3D> 凸纹 > 图层蒙板,这次我们选择“弯曲5”,并在“凸出”中的“参考点位置”(译者注:就是那9个小点)选择“左中”点,X轴角度为360。在“材质”中选择“无纹理”,在“场景设置”中的“网格品质”中选择“最佳”。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄17、 Saving the material此时,需要再次使用我们的蓝色材质。选择游戏手柄主体图层,同时打开材质窗口,点击球体旁边的下拉小箭头,在点击材质列表窗口最右边的向右的三角箭头图标,点击“新建材质”,给这个材质命名然后保存。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄

18、 Applying the material如果你还没有保存你刚才制作游戏手柄主体时的光源,那现在就赶紧保存(在光源列表中保存光源预设)。选择你的摇杆层并使用刚才你保存的蓝色材质。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄19、 3D to Smart Object正如你所看到的那样,我们已经有了一个很丑的摇杆模型。我们用点小技巧改变这个丑陋的情况。首先,按照你的想法改变3D模型的角度,这里笔者建议使用“对象旋转工具”将 X轴改成75°。调整好后,将这个3D图层右击“转换智能对象”。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄20、 Applying the light接下来让我在智能对象中继续操作。在我们想去掉边缘锯齿之前,我们需要先添加光源。在3D光源调色板里,点击移除光源预设选项,同时选中你面前保存的光源预设。如果亮度、颜色、角度看起来很糟,则调整或者删除“点光源”。我是增加了一个光源让表面看起来好一些。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄21、 Resizing the Smart Object依然在智能对象中操作。图像>裁切> 透明像素,图像 >图像大小,调整图像到原来的10倍之大。如果你看不到你的3D图层,那么使用3D角度调整工具选中,点击小房子图标,如果你还是看不到模型,则点击移动工具,左右调整下。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄22、 Anti-aliasing关闭并保存你的智能对象。你将在画布上看到一个巨大的摇杆。只需要缩小它10倍你就可以获得一个10倍的抗锯齿效果。另外,智能对象中的3D模型更改非常快(不像PS的高质量渲染)。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄23、 Adding a gradient新建一个512x512的背景空白画布。双击图层,添加一个白色到透明的角度简便。千万别忘了将“混合选项:自定”中的“透明形状图层”前面的小勾去掉,否则你什么都看不见。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄24、 Gradient as a Smart Object将这层转换为智能对象。拖拽到主画布上。复制图层,并将复制后的图层移动到摇杆上,使用剪切图层(Ctrl+Shift+G),让渐变透明图层只会在摇杆上显示。使用这个图层作为摇杆的高光,调整到你满意为止。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄25、 Final touches to the jack打开图层样式窗口。添加一些带噪点的图案,增加颜色叠加,让摇杆的色调和游戏手柄的色调相匹配。最后一点,添加表面模糊效果,半径1或者2,阈值为30-35。这样会让表面光滑一点,看起来不会太假。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄

26、 Analog stick做摇杆顶部的做法和前面一样,用凸纹工具制作一个环绕的圈,旋转一点角度,并转换那层3D模型为智能对象。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄27、 Light,material and anit-aliasing继续重复前面咱们已经学过的步骤,设置为你前面做过的预设光源,用一样的蓝色材质,一样的抗锯齿方法,一样的转换成智能对象。当然最后别忘记缩小10倍等等。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄28、 Final touches再次添加一些噪点、颜色叠加、蓝色内阴影以及黑色投影。别忘了弄一点表面模糊。当你对摇杆的整体设计满意的时候,复制整个组,然后水平拖拽到另外一边保持对称。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄29、 A button现在要切换到illustrator并且画一些简单的形状,如图所示。切记:尽可能用最少的锚点去表现,并且现在的情况下只需要用弯曲的点。画好后,点击效果>3D>绕转命令。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄30、 3D设置一个简单的360度绕转,并给他两个光源,同时,混合步骤设置为64。如果你没有看到这些设置选项,只要点击界面右侧上方的“更多选项”就能看到了。别忘记在界面中“指定绕x轴转”后面的框框中填上60,接着点击“确定”。你也可以查看我的设置在附件的PSD文件中。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄31、 Details在AI中复制这个3D对象并且调整它到黑色表面上只有1个高光为止,调整混合模式为颜色减淡,并降低透明度。这种方法可以让制作3D效果在AI中较为简单:因为你可以独立的调整光源。我又添加了一些半透明的黑色圆圈在光滑高光之下又在按钮底部之上。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄32、 Polishing the button 给按钮抛光复制这个按钮以智能对象的模式粘贴到你的PSD中。调整大小与位置,然后增加一些图层样式:白色阴影、噪点图案、颜色或者渐变叠加。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄

33、 Four buttons敲一个字母“A”,调整图层样式(透明度、白色投影、黑色内阴影)以体现斜角。当你觉得按钮的的设计很满意的了之后,复制3次,放到正确的位置上。现在你可以很轻松的在AI中调整这个矢量智能对象,它将会更新在4个按钮上。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄34、 D-Pad button在AI画布上,画一个形状如图所示,使用对象>路径 > 偏移路径给它增加一个内环,我们可以重复这个步骤来制作这个按钮,但我们这里使用凸出和斜角代替绕转。调整光源与角度并粘贴复制这个按钮到PHOTOSHOP中去。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄35、 Polishing the button和前面的做饭一样,添加一个白色的投影、噪点与颜色叠加。你也许想要给底部添加蓝色的内阴影用以体现深度。同时增加一些表面模糊以让这个按钮看起来舒服一点,不会显得这么硬。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄36、 All four buttons我们这次就不能只是复制智能对象来制作4个按钮了。右击图层并选择新建智能对象。双击它打开AI窗口并旋转形状角度,这样斜切边便会向下。重复几次直到设置并摆放好所有的按钮。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄37、 Glowing material接下来我们增加一些光泽的线条。复制游戏手柄的主体对象并改变材质为亮蓝,不需要添加任何贴图。通过使用“从形状区域减去”等方法调整形状为如下图所示,最终形成一条蓝色的光线。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄38、 More glowing parts重复这些步骤新加更多的线条,或许是一些logo,或者是一些看起来有点意思的图标。别忘了使用图层样式制作一些内发光和外发光。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄39、 Parts without the bump texture再次复制游戏手柄主体,关掉这一层的材质并再图层蒙板上画一些形状。这样会显得这个图层离开材质只围绕这控制按钮显示,这样会让它们看起来与主体连接的更舒服。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄40、 Shadow and light再次,复制游戏手柄主体部分,转换为智能对象,调整图层填充为0%,在图层样式中增加一些黑色的渐变,压扁并收缩它看起来是阴影的形状,如果要做一个完美的阴影,不要只是给图层增加一些模糊效果。在智能对象上使用白色角度渐变并,然后使用颜色叠加与外发光,这样我们就添加了一个简单的黑色阴影给游戏手柄。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄41、 Final tuning别忘了,咱们的图标是完全可改变的,你可以调整任何地方去实现更完美的结果。通常,我会进行饱和度、曲线与色阶的调整。调整颜色、材质、效果、形状——所有你想要去调整的地方。Photoshop绘制逼真的蓝色风格的游戏手柄希望你能喜欢这套教程,并且我希望可以看到你接下来的作品!总的说来这套教程把Photoshop里的3D工具基本操作都用到了,效果也比较绚。所以就拿来硬着头皮坚持着翻译了。我的半吊子英语很菜,难免硬伤一大堆,还请大家有砖拍砖没砖找砖,这样咱也才能获得提高,以后更好的为大家服务嘛。教程翻译其实利国利民的,是共建和谐社会的重要手段。请大家多多支持,我也会更有动力带更多的教程给大家。

小编还为您整理了以下内容,可能对您也有帮助:

PhotoShop为游戏美女调出炫彩蓝色调详细教程

教程主要介绍炫彩蓝色调的制作方法,主要使用了可选颜色和通道混合器,教程很简单,适合新手练习PS的.通道混合器和可选颜色的使用。
1、添加一个可选颜色调整层
首先调整【红色】部分,青色 -86% 洋红 +39% * +69% 黑色 0%
然后调整【*】部分,青色 -77% 洋红 +5% * +79% 黑色 0%
然后调整【蓝色】部分,青色 +81% 洋红 -63% * -100% 黑色 0%
然后调整【白色】部分,青色 +64% 洋红 +36% * -90% 黑色 0%
然后调整【中性色】部分,青色 +12% 洋红 -13% * -51% 黑色 -23%
最后调整【黑色】部分,青色 +63% 洋红 +15% * -14% 黑色 0%
2、添加一个通道混合调整层,首先调整【红】通道,红色 +129% 绿色 -123% 蓝色 +110%
然后调整【绿】通道,红色 -39% 绿色 +141% 蓝色 +5%
最后调整【蓝】通道,红色 -37% 绿色 +22% 蓝色 +116%

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最后调整【黑色】部分,青色 +63% 洋红 +15% * -14% 黑色 0%
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然后调整【绿】通道,红色 -39% 绿色 +141% 蓝色 +5%
最后调整【蓝】通道,红色 -37% 绿色 +22% 蓝色 +116%

怎么用ps制作蓝色

蓝色是原色啊 如果需要特殊蓝色 请看下面表和调色方法

原色

配比/%

色相 红 黄 蓝 白 黑

枣红 70.75 24.57 4.68

浅肉红 0.55 3.28 96.17

粉红 5 95

玫瑰红 47.5 6.0 46.25 0.25

肉色 17 3 80

浅棕 20 69.8 10.2

棕色 50 37.5 12.5

铁红 72.4 16.4 11.2

紫红 95 5

栗色 72 11 14 3

橘黄 7.5 92 0.5

赭黄 40 60

淡赭 4.2 14.7 80.8 0.3

淡紫 1.94 0.96 97.1

浅天蓝 5 95

天蓝 9 91

国防绿 8.4 60.1 8.5 13 10

解放绿 27 22.9 41.6 9.2 23.6

果绿 14.59 1.18 84.23

草绿 75 15 10

淡豆绿 7.9 2.1 90

湖绿 6.06 3.04 90.9

淡湖绿 22.17 10.62 67.21

浅驼 3.67 20.81 70 5.52

蓝灰 12.84 73.35 13.81

浅灰 0.94 94.1 4.96

中灰 1.35 89.62 9.03

调色

调色是指将特定的色调加以改变,形成不同感觉的另一色调图片。 调色是最容易迷惑大家,在实践中感到非常难以把握的一项技术。让众多的爱好者到处讨教程,花费了大量的精力和时间搞调色试验。

基本信息

中文名称

调色

拼音

tiaose

释义

改变色调形成不同感觉色调图片

应用

美术、专业美化软件

专业软件

Photoshop Autodesk Flame等

相关理论

色彩构成/颜色模式转换理论

学习方法

正确的学习调色方法,首先是认真解读有关色彩构成的理论,先把色彩构成的理论基础打牢实了,再拿一些典型示范作练习,有了这个基础后,就好办了。

色彩既是客观世界的反映,但又是主观世界的感受。某种色调一些人会棒为至尊宝典,另一些人可能则视为垃圾,这完全属于"萝卜青菜,各有所爱"的问题,但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。

调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲,任何事物都有规律性,关键是我们如何认识和掌握这种规律。同样,调色也有很强的规律性,这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论,使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。

理论基础

色彩搭配

色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师,所能运用的色彩工具多了许多。如今,我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩,看来不是很简单的事情。就我个人而言,在我从事设计师工作以来,往往也会迷失在色彩的世界。配色所要注意的要素实际设计时,我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案,这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时,我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。

底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成,作为底的色我们往往会将它推远,而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。因此,配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。

折叠整体色调

如果我们想使我们的设计能够充满生气,稳健,冷清或者温暖,寒冷等感觉都是由整体色调决定的。那么我们怎么能够控制好整体色调呢?只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。才可以控制好我们设计的整体色调。首先要在配色中心决定占大面积的色,并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。从中选择出我们想要的。如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉,反之亦然。如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉,以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。以明度高的色为主则亮丽,而且变得轻快,以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。取对比的色相和明度则活泼,取类似、同一色系则感到稳健。色相数多则会华丽,少则淡雅、清新。以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。

折叠配色的平衡

颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。因此,即使相同的配色,也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。一般同类色配色比较容易平衡。处于补色关系且明度也相似的纯色配色,如:红和兰绿的配色,会因过分强烈感到刺眼,成为不调和色。可是若把一个色的面积缩小或加白黑,改变其明度和彩度并取得平衡,则可以使这种不调和色变的调和。纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时,如果前者的面积小,而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。将明色与暗色上下配置时,若明色在上暗色在下则会显得安定。反之,若暗色在明色上则有动感。

折叠配色重点色

配色时,为了弥补调子的单调,可以将某个色作为重点,从而使整体配色平衡。在整体配色的关系不明确暧昧时,我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。选择重点色要注意以下几点:重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。

配色的节奏

由颜色的配置产生整体的调子。而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。色的节奏和颜色的排放,形状,质感等有关。由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的,所以就产生了阶调的节奏。将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复,从而会产生反复的节奏。可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏,等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。

折叠调和渐变色

2色或2个以上的色不调和时,在其中间插入阶梯变化的几个色,就可以使之调和。色环的渐变:色相的渐变象色环一样,在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色,就可以得到渐变的变化。明度的渐变:从明色到暗色阶梯的变化。纯度的渐变:从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。根据色相、明度、纯度组合的渐变,把各种各样的变化作为渐变的处理,从而构成复杂的效果。这些渐变色都是调和的。

统调配色

所谓统调,即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体,将这个色叫做统调色,也就是支配色调。色相统调是在各色中加入相同的色相,而使整体色调统一在一个色系当中。从而达到调和。明度统调是加白色或黑色,以使全体色调的明度相似。这样也可以达到调和。纯度统调是加灰色,以使全体色调的纯度相似。

分割配色

2个色如果互相处于对立关系是对比的,具有过分强烈的效果,成为不调和色。为了调节它们,在这些色中用其它色把它们划分开来,即分割。将用于分割的色叫做分割色。由于分割的目的,可以用于分割色的颜色不多,最常用的是白、灰、黑。金色和银色也具有分割的效果。但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种色,所以在电脑中几乎用不到这两种色。但可以用于印刷中。使用其它彩色进行分割也可以,但要选择与原来色有明显区别的明度,同时也应考虑色相和纯度。

折叠编辑本段颜色含义

红色:代表热情、奔放、喜悦、庆典。象征血液,代表血气旺盛,喜欢红色的人工作及恋爱上均会全情投入,占有欲强凡事不易放弃。

黑色:代表严肃、夜晚、稳重。庄重,内敛,含蓄。

:代表高贵、富有。富幽默感,象征人的精神领域,喜欢的人,较聪明,分析能力强。

白色:代表纯洁、简单。纯洁无垢,另人想起婚纱,通常表里一致,不弄虚作假,适应能力高。。

蓝色:代表智慧、天空、清爽。象征深海,沉着冷静,不易向人表达自己的真性情。

绿色:代表生命、生机。新鲜,刺激,和平。

灰色:代表深沉、阴暗、消极。敏感纤细,优越感重,冷静处事。

紫色:代表神秘、浪漫、爱情。

棕色:代表土地。

橙色:黑白分明,向上心强,社交能力强。

色彩模式

1)RGB彩色模式:又叫加色模式,是屏幕显示的最佳颜色,由红、绿、蓝三种颜色组成,每一种颜色可以有0-255的亮度变化。

2)CMYK彩色模式:由品蓝,品红,品黄和黑色组成,又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式,所以打印图片一般都采用CMYK模式。

3)HSB彩色模式:是将色彩分解为色调,饱和度及亮度通过调整色调,饱和度及亮度得到颜色和变化。

4)Lab彩色模式:这种模式通过一个光强和两个色调来描述一个色调叫a,另一个色调叫b。它主要影响着色调的明暗。一般RGB转换成CMYK都先经Lab的转换。

5)索引颜色:这种颜色下图像像素用一个字节表示它最多包含有256色的色表储存并索引其所用的颜色,它图像质量不高,占空间较少。

6)灰度模式:即只用黑色和白色显示图像,像素0值为黑色,像素255为白色。

7)位图模式:像素不是由字节表示,而是由二进制表示,即黑色和白色由二进制表示,从而占磁盘空间最小。

使用方法

我拿到一幅原始人物为主体的照片后,会进行以下步骤和工作流程: 1、首先使用拾色器工具,在人物面部的高光、中间调和暗部放置4个点,分别检查色彩中的青色、洋红、和中灰色在面部中的比例成份,搞清楚原始照片的色彩构成及分布比例; 2、然后根据美国人提出的一个全球人种肤皮色彩构成标准作为参考,或选择一个我喜欢的肤色作为标准数据,检查原始照片中的颜色是否有偏色现象及偏色多少的具体数据(这里所说的偏色是指与参照照片的具体数据相比较); 3、依靠色阶、曲线工具,正确输入参照标准数据,用色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色等工具来进行微调,前面工作搞好了,这个步骤就很快。 4、通透感的问题与照片前期拍摄有很大关系,当然后期也可以解决相当一部分不通透的问题,但过程比较复杂,它主要依靠正确应用通道来解决。

快捷键

调整色阶 【Ctrl】+【L】(同上【Ctrl】+【Alt】+【L】调整色阶的选项是以历史设置值为缺省值)

自动调整色阶 【Ctrl】+【Shift】+【L】

打开曲线调整对话框 【Ctrl】+【M】

在所选通道的曲线上添加新的点('曲线'对话框中) 在图象中【Ctrl】加点按

在复合曲线以外的所有曲线上添加新的点('曲线'对话框中) 【Ctrl】+【Shift】

加点按

移动所选点('曲线'对话框中) 【↑】/【↓】/【←】/【→】

以10点为增幅移动所选点以10点为增幅('曲线'对话框中) 【Shift】+【箭头】

选择多个控制点('曲线'对话框中) 【Shift】加点按

前移控制点('曲线'对话框中) 【Ctrl】+【Tab】

后移控制点('曲线'对话框中) 【Ctrl】+【Shift】+【Tab】

添加新的点('曲线'对话框中) 点按网格

删除点('曲线'对话框中) 【Ctrl】加点按点

取消选择所选通道上的所有点('曲线'对话框中) 【Ctrl】+【D】

使曲线网格更精细或更粗糙('曲线'对话框中) 【Alt】加点按网格

选择彩色通道('曲线'对话框中) 【Ctrl】+【~】

选择单色通道('曲线'对话框中) 【Ctrl】+【数字】

打开"色彩平衡"对话框 【Ctrl】+【B】

打开"色相/饱和度"对话框 【Ctrl】+【U】

全图调整(在色相/饱和度"对话框中) 【Ctrl】+【~】

只调整红色(在色相/饱和度"对话框中) 【Ctrl】+【1】

只调整(在色相/饱和度"对话框中) 【Ctrl】+【2】

只调整绿色(在色相/饱和度"对话框中) 【Ctrl】+【3】

只调整青色(在色相/饱和度"对话框中) 【Ctrl】+【4】

只调整蓝色(在色相/饱和度"对话框中) 【Ctrl】+【5】

只调整洋红(在色相/饱和度"对话框中) 【Ctrl】+【6】

去色 【Ctrl】+【Shift】+【U】

反相 【Ctrl】+【I】

配色

颜色的品种变化无尽、绚丽多彩,但各种颜色之间存在一定的内在联系,每一种颜色都可用3个参数来确定,即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征,决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉,可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度,也称为亮度,是表示物体表面明暗程度变化的特征值;通过比较各种颜色的明度,颜色就有了明这和深暗之分。饱和度,也称为彩度,是表示物体表面颜色浓淡的特征值,使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体,用这三者建立标度,我们就能用数字来测量颜色。

自然界的颜色千变万化,但最基本的是红、绿、蓝三种,称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色,称为复色,从图4-1中可知颜色的拼色关系。例如红+黄=橙;蓝+绿=青;橙色和青色称为复色。图4-2显示了色彩拼色的颜色圈,三原色拼成的复色,其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。例如,绿与蓝拼成青色,对应的红色是青色的补色。

在配色中,加入白色将原色或复色冲淡,就可得到"饱和度"不同的颜色;加入不同分量的黑色,可得到"明度"不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色或黑色。调色、成色与补色的关系,见表4-10。

折叠编辑本段关系网

调色 成色 补色

红与黄

蓝与黄

黄与红

紫与绿

绿与橙

橙与紫 紫

绿

橄榄

柠檬

赤褐 黄

紫、红

绿

在国外涂料和涂装工业中颜色划分为金属闪光色和本色两大类。前者的漆膜在日

光照耀下能具有鲜艳的闪光感,一般在涂料中添加铝粉、铜粉或珠光颜料而成,故称

金属闪光色,广泛用于汽车、电器等行业。除金属闪光色以外的颜色,称为本色。

基本原理

配色又分为类似配色和对比配色。

配色主要为:

1、无彩色+无彩色

2、无彩色+有彩色

3、有彩色+有彩色

有难度的仅是第3种,前2种你只管闭上眼睛配就好啦,深深浅浅就可以(即明度配色)。

色调(明度+纯度)配色相对要难掌握一些,多留意,多收集流行和成功的色彩搭配从简单的开始,循序渐进!!

颜料调色表

熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色

灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

手绘装颜料调色表

玫红色 + = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )

朱红色 + 黑色少量 = 啡色

天蓝色 + = 草绿、嫩绿

天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫

草绿色 + 少量黑色 = 墨绿

天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝

天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿

白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红

天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝

白色 + + 黑色 = 熟褐

玫红色 + 黑色(少量) = 暗红

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色

玫红色 + 白色 = 粉玫红

蓝色 + 白色 = 粉蓝

+ 白色 = 米黄

说明:颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色

折叠编辑本段颜色功能

合理的色彩布置在创造舒适的作业、工作和生活环境方面具有重要意义。色彩调节可使环境变得更加明亮;减轻眼睛和全身的疲乏;增强工作的乐趣,提高劳动效率;创造一个特定的环境,体现某种风格和情调;减少事故和灾害,提高工作质量;增强对物质的爱护心理等。

体现在室内建筑方面,当涂装暖色调的涂料,如红、橙、黄系列,使人联想到太阳、火焰而产生热烈、温暖的感觉。涂料冷色调的涂料,如绿、蓝、紫颜色系列,使人产生凉爽的感觉,仿佛处于绿色的环境之中。当降低色彩的鲜艳度,避免产生补色残像、避免色彩多而杂的配色,使照明光的颜色接近自然光时可防止眼睛和全身的疲劳。色彩与安全也具有密切的联系,许多颜色已成为世界通用的一种语言。红色,是强烈的刺激色,又叫兴奋色,多用于提示危险的标志。,是醒目色,在交通管理中,用作警示的作用。蓝色,是冷色,具有平静、凉爽的特点,在工业中用作管理设备上的标志。绿色,是背景色,对人的心理不起刺激作用,不易产生视觉疲劳,给人以安全感,在工业中多用作安全色。其他颜色,也有广泛的应用,尤其是白色,具有减色作用,减少强烈的色彩时,加入适量的白色来解决。

折叠编辑本段颜色测定

颜色的测定有两种,一种是使用仪器进行比色,另一种是目视比色法。国内对涂料色彩的检测大多还用目测法,规定在相同的实验条件下(包括严格按照上述的规则制作试板、选择光源、背景、角度和观察者等),进行平行比较。具体操作如下。将试板与参照标准板并排放置,使相应的边互相接触或重叠。眼睛至样板的距离约为500mm,为改善比色精度,试板位置应时时互换。色光差异的评级分为:近、似、稍、较等4级。色差相差多少,认为是合格的,需要使用者与生产厂家或调色者自行制订,一般对于高档汽车、家具的颜色要求极为严格;在大面积涂装时,要求所施工范围内采用同一品种,无肉眼色差分别的涂料,尤其在修补过程中,颜色的略微差异,就会影响整体效果,不能产生"打补丁"的错误。

这种目测方法,如果对色差要求不高的情况下是简单易行的,也不需要多少理论基础和特殊设施。但若要求精确就需要具有一定的观测条件和具有一定色度学知识的观测者检测,观测者丰富的经验直接影响检测结果的准确性。在正常情况下,仅凭肉眼观察虽然相当敏锐,但仍存在一定的局限性。国际上对颜色的评价一般利用色彩色差计。一台较准精确的色差计可以立刻使颜色的量化简便易行,得到以各种色空间表示的测量结果,按照国际标准用数字来表达颜色。由于色差计总是利用同一光源和照明方法来测量,测定条件总是一样的,无论在昼间或夜间,室内还是室外,也不掺杂观察者的个人因素,测定的数值总是量化和精确的。色彩色差计擅长揭示细微的颜色变化,用数值来表示色差,便于调色和保存资料。

对漆膜颜色的测定和评判,国家标准GB/T 3181-1995规定了漆膜颜色标准,GB/T 6749-97规定了漆膜颜色的表示方法,GB/T 9761-88规定了色漆和清漆色漆的目视比色方法,GSB/T G 51001-94提供了漆膜颜色的标准样卡。

Photoshop中怎么绘制一个漂亮的蓝色光束?

#过年#制作蓝色光束

1、新建一个500*500的背景图层, 背景填充为黑色

2、再新建一个空白图层,即图层1

3、使用 渐变工具 (蓝色渐变,颜色为2347fa)-径向渐变。

注意: 这个渐变四周是透明的。

4、 Ctrl+T 对图层进行变形,右击选择 透视 ,进行透视变形。

5、前景色 设置为蓝色 ,背景色设置为黑色。

6、新建一个图层,即图层2。将此图层填充为蓝色

7、菜单: 滤镜-渲染- 纤维

8、 Ctrl+T 将本图层 旋转90度。

9、菜单 :滤镜-扭曲 -极坐标

Photoshop中怎么绘制一个漂亮的蓝色光束?

#过年#制作蓝色光束

1、新建一个500*500的背景图层, 背景填充为黑色

2、再新建一个空白图层,即图层1

3、使用 渐变工具 (蓝色渐变,颜色为2347fa)-径向渐变。

注意: 这个渐变四周是透明的。

4、 Ctrl+T 对图层进行变形,右击选择 透视 ,进行透视变形。

5、前景色 设置为蓝色 ,背景色设置为黑色。

6、新建一个图层,即图层2。将此图层填充为蓝色

7、菜单: 滤镜-渲染- 纤维

8、 Ctrl+T 将本图层 旋转90度。

9、菜单 :滤镜-扭曲 -极坐标

用PS将照片处理为半机械人效果

未来世界将会是什么样子?也许每天我们的身边都会有很多的机械人吧,今天@M菌给大家带来一个将照片处理为半机械人效果的教程,快来感受一下未来世界的气息吧~

       未来近在眼前,你准备好迎接一个半机械人的世界了吗?            通过下面的教程学习如何将你的照片转成酷酷的半机械人风格。我将会向你展示如何使用高低频磨皮等技法,在唤醒半机械人之前移去不完美的皮肤。            (素材请移至文章末尾下载)    1、如何找到灵感        任何一个精彩的合成作品都需要搜集能够作为参考的艺术作品。对于这个半机械人,我的灵感来源于像Michael Oswald 这样的艺术家的作品。            因此,为了完成我们的半机械人作品,我们首先要在脑海中记住几个要点:    半机械人拥有没有瑕疵的人类的容貌他们的身体通常可以分解成几个仿生零件他们的设计融入了现代技术他们可以是任何人种他们有时候可以控制世界        接下来你就要仔细考虑你需要的素材了。我选择了这样一张图片。                            我选择这张图片的原因就在于这个女人凝视的目光。所以你需要寻找的图片必须是你能够完全掌控的。美女或者魔法类的摄影更适合这个题材,即使有时候你不得不先做一些简单的处理(就像要先从她脸上将润肤霜去掉)。        2、如何修饰你的照片                我们都知道在电影中出现的机器人都有着光滑无瑕疵的皮肤,这多数是因为他们都是用金属或者其他新材料做成的。为了在照片中达到这一目的,我们要借助于高低频磨皮这一技法。            第一步                    在PS中打开素材图片,将分辨率改为300dpi。新建一个组命名为“修饰”,【control+J】复制背景层,并将其拖进“修饰组”。                            第二步                    在我们磨皮之前,首先要去掉她脸上的润肤霜白点。选择套索工具【L】,在左侧脸上建立选区。                            复制选区内容到一个新的图层,并进行水平翻转。将这块皮肤覆盖到白点上,用橡皮工具【E】擦图多余边缘。                    将两个图层合并,用仿制图章工具【S】修饰皮肤。首先选中工具,按住【alt】键选择仿制源,然后用30%-50%的不透明度将仿制源和皮肤区域混合。我们下一步再修饰其他的不完美部分。    第三步            接下来就是高低频磨皮。                    【Control-J】复制一个修整后的图像,然后顶层的取名为“高频”,下层的取名为“低频”。关掉高频图层的可见开关,然后选择低频图层,选择“滤镜模糊高斯模糊”,然后设置一个能够隐藏细节的数值。这里,我设置的是7。                    打开高频图层的可见开关,保持这个图层的选中状态,选择“图像应用图像”进行如下设置:            确保混合选择的是“减去”,图层选择的是“低频”图层。然后给“缩放”和“补偿值”设置为上面的数值。点击确定后,将低频图层的混合模式设置为线性光。                            第四步我们要做的是从色调和颜色(低频)分离出结构(高频)。现在我们可以修饰皮肤使其光滑起来。                    选中高频图层,使用多边形套索工具在皮肤上创建一个选区,羽化值设置为25-30。选择“滤镜模糊高斯模糊”,把皮肤模糊。在整个脸部继续这样的操作,每次改变的半径值取决于你想要看起来多柔和以及想让毛孔有多小。                    完成后将频率图层合并。                    现在模特的皮肤变得非常光滑了,接下来我们继续。    3、如何创建半机械人草图第一步        让我们开始草图部分。接下来你可能需要一块手绘板,因为我们需要采用一些数字绘画技法。            选择画笔工具【B】,使用硬圆笔刷绘制半机械人的细节。保证流量和不透明度都设置为100%,但要确保不透明度的压力开关开启。                            在模特身上画上一些灰色的线条来表示你想如何分解机器人的各个部件。试着去了解人体是如何运动和连接起来的。                    研究其他半机械人或者观察机器人的特征是一个很好地办法。                            第二步                选择一个更硬的笔刷,不透明度和硬度都设为100%。从脸和手开始,让线条更肯定。            继续让其中的一些线条更粗一些,作为下面进一步操作时更像一个真实的机器人。                            例如,脖子和手被涂成黑色的部分是为这些部分活动时候保留的空间。要试着理解这些细节背后可能的功能,这样才能做出更可信的效果。                    使用橡皮工具【E】擦除下方灰色的线条,要尽量保证线条的整洁,因为这毕竟属于一台机器。    为了营造更真的机器人效果,用画笔工具将眼睛填成黑色。    我们先把半机械人放置,着手处理背景。    4、如何创建半机械人的背景第一步        使用魔棒工具【W】选择白色背景,并配合键盘上的删除键将其删除。                            将金属质感素材拖入人像下层,调整位置使得圆形部分正好处在模特头部位置。                    选中这个图层,将背景高斯模糊,数值设置为5px。                            第二步                置入电路图素材为新图层。调整位置使得线从她头部发散开来,并将图层混合模式调整为叠加。    和刚才一样,将电路图素材高斯模糊,数值设置为5px。                5、如何为半机械人增加细节和色调第一步                    为了更和谐的外观,让我们去除她亚麻色的头发。新建一个图层并选择笔刷工具【B】。将硬度调整为50-80%,使用和之前一样的笔刷将头发全部涂黑。将图层混合模式调整为颜色加深,不透明度调整为87%。                            第二步让我们继续处理皮肤。新建一个图层使用软的圆笔刷,不透明度设置为30-50%,硬度设置为0%,用更多的颜色去柔化她的皮肤。按住【alt】键在她的皮肤上取色设置为前景色,然后用这个颜色在附近的区域涂抹。                    在她剩余的脸和身体继续涂抹。想象她的皮肤使用坚硬的反光材料做成。试着让她的皮肤尽量光滑又不失太多细节。                                        第三步    为了看起来整合了更多技术。使用多边形套索工具【L】将USB接口从素材中抠出来,粘贴到画布上的一个新图层中,并创建两个副本。将这些并排放置并合并图层。    第四步        让我们增加颜色!在所有图层上方创建一个“颜色查找”调整图层。将3DLUT File 设置为 Crisp_Winter.look。                    接下来,建立一个色阶的调整图层,为RGB和蓝色通道进行如下设置以增强光线和营造蓝色氛围。            增加另一个颜色查找调整层。这次将3DLUT File 设置为 Crisp_Warm.look 。将它置于色阶调整层之上以增强对比。将不透明不降低为70%,图层混合模式设置为变暗。            这样就形成了强烈的明暗对比。                第五步            使用矩形选框工具【M】在蓝色宝石素材上选择一个区域并粘贴为一个新的图层。放置在她前额的三角形位置。在蓝色宝石图层增加一个图层蒙版,在蒙版上涂上黑色以得到一个三角形形状。                                        在宝石上方新建一个剪切蒙版图层。用深蓝色 #00197a 沿着三角形的边缘画上内阴影。                            第六步                用纯色填充剩余的金属细节,这里可以使用你喜欢的颜色。                6、如何完成半机械人的进一步处理第一步                    接下来的步骤需要大量的绘画,因此手绘板是必要的。首先为光影创建一个新图层。                            第二步使用硬的圆笔刷,将不透明度设置为80%-100%,让你的细节更清晰。                                        注意我在黑色机器人组件四周加入的淡褐色高光【#ece6f0】,这会给它们增加体积感和光泽。给皮肤的边缘更多注意来继续修饰半机械人的阴影部分。                    画上更深的皮肤色调,【#6a4f65】,尤其是她手指的黑色部分,这样能让人感受到用于制作她的材料的厚度。继续在她身体的其他部分加上这种效果,尤其是和手臂。                                        第三步    增加更具特色的细节,比如在她的额头上画几颗螺丝,和让宝石更加立体,再画上USB接口符号。    第四步        新建一个曲线调整层,调整RGB和蓝色通道的以增强亮度。                            让我们增加一些暖光。继续增加一个颜色查找调整图层,设置 3DLUT File 为 FallColors.look,然后将不透明度降低为25%。                            第五步                回到细节继续优化。修饰颈部和锁骨的区域,使其更有体积感。                                切换到硬圆笔刷,设置100%的不透明度,清理操作区域的边缘。    此外,我还在她颈部和手指的黑色区域增加了一些机器人的特征。很多时候你都可以增加这样的细节,只要它们看起来是合理的。                第六步                    增加更多的高光。新建一个图层,将混合模式调整为叠加,使用一个淡粉色【#cfc0el】在她的胸、肩膀、手等部分画上柔和的高光。箭头处表示要着重处理的部分。                            以下为最终效果。

提取密码:9u9q

tutsplus

作者:Melody Nieves

译者:学UI网翻译社-M菌

   Photoshop

ps制作赛博朋克海报教程-赛博朋克风格怎么做

赛博朋克2077是怎么做出来的

1、《赛博朋克2077》是采用新一代RED引擎REDengine4做出来的。

2、《赛博朋克2077》是一款由CDProjektRED开发的动作角色类游戏,于2020年12月10日登陆PC、Xbox和PS4等平台。

3、《赛博朋克2077》的故事发生在夜之城,权力更迭和身体改造是这里不变的主题。玩家将扮演一名野心勃勃的雇佣兵:V,追寻一种独一无二的植入体——获得永生的关键。自定义角色义体、技能和玩法,探索包罗万象的城市。玩家做出的选择也将会对剧情和周遭世界产生影响。

赛博朋克怎么打电话ps4

赛博朋克打电话ps4步骤如下:

1、首先玩家可以使用快捷按钮,在PC电脑上,目前就是使用T键。

2、可以打开手机,如果你的使用手柄的话,普遍的都是十字键的下键,需要长按才行。

3、如果是接电话的话,直接按一下就可以了。

4、打开手机之后,玩家就可以查看这个联系人。

5、然后选择一个,按F键,就可以顺利的进行呼叫了,不过NPC也不是一直搭理玩家。

赛博朋克风格怎么做

今天和大家分享:如何用PS做出赛博朋克风格?

首先点击文件-打开,将需要进行操作的图片打开。

在键盘上按住Ctrl+J,复制一层。

然后点击图示处的按钮,选择色彩平衡。此时色调为中间调,将青色,洋红的三角标向左拖动,蓝色的向右拖动。

然后切换到高光,仍然是将青色,洋红的三角标向左拖动,蓝色的向右拖动。

再点击图示处的按钮,选择色相/饱和度,分别选择红色,青色,蓝色,将他们的色相滑块向左拖动。

最终效果。

总结1、首先点击文件-打开,将需要进行操作的图片打开。

2、在键盘上按住Ctrl+J,复制一层。

3、然后点击图示处的按钮,选择色彩平衡。此时色调为中间调,将青色,洋红的三角标向左拖动,蓝色的向右拖动。

4、然后切换到高光,仍然是将青色,洋红的三角标向左拖动,蓝色的向右拖动。

5、再点击图示处的按钮,选择色相/饱和度,分别选择红色,青色,蓝色,将他们的色相滑块向左拖动。

6、最终效果。

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